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원을 찾으려 했던 실존주의 철학의 영향을 받아 고다르나 트뤼포는 그리스 로마 시대에 대한 다양한 암시들을 영화 곳곳에 숨겨놓곤 했다.
이러한 누벨바그의 전성기는 대략 1959년부터 1965년까지 약 5년여 동안의 시기로 간주되며, 이 시기에 발표된 장 뤽 고다르나 프랑수아 트뤼포 등의 감독들이 만든 영화들은 이후 유럽을 비롯해 미국, 일본, 남아메리카 등 전 세계로 퍼져나가면서 각 나라의 영화적 전통을 쇄신시키는데 중요한 역할을 담당하였다. 누벨바그 영화가 말하고자 하는 것은 그것이 어떻게 표현되어 지는가와 불가분의 관계가 있다는 "표현과 형식의 논의"를 대중화시킨 운동이었다.
3.작가주의와 누벨바그
1) 작가주의
‘작가주의’라는 용어는 누벨바그의 대표적 감독이기도한 프랑수아 트뤼포가 비평가 시절인 1954년 영화잡지 “카이에 뒤 시네마”에 기고한 ‘프랑스영화의 어떤 경향’ 이라는 글에서부터 비롯된다. 이글의 주된 내용은 전 세대 프랑스의 품질 영화 및 할리우드영화에 대한 비판이었는데, 촬영대본보다는 문학작품의 의미를, 오리지널 시나리오보다는 각색을, 현장 로케보다는 스튜디오-세트 제작을, 그리고 한 사람의 작가-감독보다는 전문가들의 팀을 선호하는 당대의 경향을 맹렬히 공격했다. 그런데 트뤼포는 이 비관의 말미에서 영화전체의 제작과정을 지휘하고 책임질 수 있는 한 사람의 작가가 필요하며 작가에 의한 ‘작가 영화’만이 진정한 ‘예술’로서의 영화를 가능케 한다고 주장한다. 그리고 그 작가의 역할은 다름 아닌 감독이 맡아야 한다고 강조한다.
사실 이 이론은 1948년에 알렉상드르 아스트뤽(Alexandre Astruc)이 주장한 "카메라 만년필(Camera-Stylo)"설에 많은 영향을 받았다. 카메라 만년필설이란 문학 작가가 자신의 만년필로 글을 쓰는 것처럼, 영화감독은 자신의 카메라로 자신의 이야기를 해야 한다는 것이다.
트뤼포의 글이 발표되고 난 그 후, 작가주의 영화 이론가 앙드레 바쟁에 의해 ‘작가의 정치학’(1957)이라는 용어로 다듬어지면서 하나의 영화비평 용어로 자리 잡는다. 작가주의 이론을 바탕으로, 바쟁과 당대의 젊은 비평가들은 형식적인 탐구 없이 심각한 주제들만 반복하는 유럽 영화보다 통속적이라 일컬어지던 미국의 대중적인 장르 영화들을 지지했고, 프랑스의 알려지지 않은 감독들을 발굴해내 세상에 알린다. 작가주의 이론은 프랑스 뿐 만 아니라 미국을 비롯한 전 세계로 급속히 확산되어간다.
프랑소와 트뤼포의 ‘프랑스 영화의 경향’ Alto DVD collection, op.cit. pp24-33, 참고.
에 대한 이해
① 심리적 리얼리즘 비판
누벨바그 탄생 직전 프랑스 영화의 주류를 이루었던 심리적 리얼리즘은 저명한 소설가들의 작품을 영화화 하고, 각종 영화제의 입상을 겨냥하여 영화가 만들어졌던 경향을 말한다. 이와 같은 영화제작 경향으로 인해 감독은 다만 완성된 시나리오나 촬영대본을 충실하게 필름으로 옮기는 기능인으로 전락하고 말았다. 트뤼포는 그것이 진정한 영화의 전통은 세우지 못한 채 영화를 문학적 전통의 예속물로 만들었다고 주장했다.
② 기능인이 아닌 ‘작가’인 감독
트뤼포는 영화감독들이 단순한 기능인의 위치에서 벗어나 영화제작에 있어서 자기 자신의 창조적인 개성을 반영해야 하며, 시각적인 방법을 통해서 자기 생각을 전달할 수 있어야 한다고 했다. 이렇게 할 수 있는 감독이 바로 '작가'이며, 자기 고유의 독창적인 스타일을 발휘하여 자신의 세계관을 구현하는 '작가의 영화'가 배출되어야 한다고 했다. 이처럼 영화가 작가의 독창적인 창작물이 될 수 있다면 이제 영화는 사실주의에서 말하는 현실(Reality)이나 표현주의에서 말하는 환상(Fantasy)이 아니라, 한 개인의 진술(Statement)이 되는 것이다.
③ 할리우드에 대한 새로운 시각
빠른 편집과 스튜디오 촬영의 세련됨과 같은 할리우드 특유의 영화문법은 까이에지의 편집진들이 보기에 거만하고 전통적 구습에만 연연해하는 프랑스 영화와는 대비되는 영화 고유의 표현방식으로 인식되었다. 특히 제작자의 월권적 지배 하에서 대중을 즐겁게 해야만 하는 할리우드의 제작 풍토 속에서 각자의 독특한 영화언어를 구사하는 감독들의 창조성을 높이 존경하였다. 진정한 작가(Auteur 오떼르)란 산업구조로서의 영화제작 시스템의 벽을 뛰어넘어야 하는 것이다. 이에 따라 자신만의 독특한 스타일을 가진 할리우드 B급영화 감독에 대한 새로운 조명이 이루어졌다.
2) 작가(Auteur)들
① 로베르 브레송
로베르 브레송은 프랑스 영화사상 가장 독특한 감독 중 하나로 손꼽힌다. 인간의 선악문제등 힘겨운 문제를 다루었지만, 영화제작 전반에 걸쳐 완벽한 통제와 절제된 미학의 추구는 최고의 경지를 이루었다는 평가를 받는다. 특히 아마추어 배우들을 기용하면서도 인물들의 내면심리를 표출하는데 탁월한 기량을 발휘했고, 다른 감독들에게서는 등한시 되었던 사운드의 편집과 통제에서도 모범적인 사례를 보여주었다.
그는 현대영화의 어떤 조류에도 포함되지 않았지만 그럼에도 불구하고 프랑스의 대표적 작가주의 감독들에게 큰 영향을 미친 것으로 평가된다. 40년 동안 13편의 영화에서 특유의 금욕적인 스타일로 인간의 구원에 대한 주제를 일관되게 다뤄왔다.
그는 세계의 본질을 일체의 허위나 가식이 없이 투명하게 드러내기를 원했고, 영화 자체와 관계가 없는 무의미한 것들은 모두 배제하는 단순하면서도 엄격한 영화세계를 구축했다. 또한 과장된 연기나 꽉 짜여진 이야기를 거부하고 일상적이고 표면적인 것들을 통해 내면의 운동을 보여주려 했으며, 이야기 중심의 전통적인 영화 미학 대신 곁가지를 없앤 단순한 전개, 비전문 배우의 기용, 사운드와 클로즈업의 효과적 사용 등 새로운 영화 형식을 탐구했다 이러한 브레송의 영화들은 누벨바그의 영화들에 큰 영향을 미치게 된다. 점프컷과 빈번한 클로즈업 사용이 대표적인 브레송의 영향이라 말 할 수 있겠다. 대표작으로는 <사형수 탈주하다>, <불로뉴 숲의 연인들>, <어느 시골 사제의 일기> 등이 있다.
② 알프레드 히치콕 한겨레신문사,『씨네21 영화감독사전』, 2000년, p.494-495 참고.
알프레드 히치콕은 서스펜스 스릴러 장르의 거장이다. 그는 영화매체의 시청각적 본질을 가장 잘 이해하고 실천한 탁월한 형식주의자이다. 히치콕은 가장 상업적인 장르에서 작업했지만 절묘한 기법으로 관객의 도덕의식을 희롱했다. 또한 무엇보다 히치콕은 편집과 카메라의 움직임만으로 함축적인 의미와 감정을 축적하는 기교에 능했다. 영화 평론가 로빈 우드는 그의 영화를 ’순수영화(Pure Cinema)'로 부르기도 했다. 대표작으로는 <사이코>, <오명>, <현기증>이 있다.
히치콕만의 특유의 트래킹이나, 줌 인은 사건을 과장 또는 집중 시키는데 유효적절하게 사용된다. 후에 누벨바그 영화들은 카메라가 시나리오를 압도할 수 있는 촬영을 선보이는데 이는 히치콕의 영향이 적지 않다고 말할 수 있다.
③ 로베르토 로셀리니 Ibid.,p.88-p.89. 참고.
로베르토 로셀리니는 이탈리아 네오리얼리즘의 선구자이다. 네오리얼리즘은 사회의식, 평범한 노동자들의 소박한 이야기, 로케이션 촬영을 그 특징으로 하는 기법으로 그의 포화 3부작 <무방비 도시>(1945), <전화의 저편>(1946), <독일영
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평가들의 인정을 받지는 못했다 - 는 다른 성격을 띠고 있다. 흑백 영화로부터 시작하여 색채 영화를 만든 느와르처럼 트뤼포의 색채 영화는 그의 흑백 영화에서 보여 준 비관주의를 파기하고, 인간과 사회 전체, 개인적인 정서와 예술적인 소명 사이의 종합을 보여주려고 한다. 그의 후기 영화의 주제는 교육과 예술에 관한 것이다. 이 두 주제는 그의 초기 영화, [피아니스트를 쏴라]에서의 샤를르 코레나, [쥴엔짐]의 까뜨린를 예술 작품 속에서 하나의 캐랙터를 전환시킨 반면에, [어른들은 알아 주지 않는다]에서는 가장 명백히 교육에 관심을 집중시켰다. 그러나 이러한 주제들은 그의 후기 작품 속에서 다양하게 변주된다.
2.그 외의 감독들
알렝 레네의 작품들도 형식의 실험성과 정치적 행위 사이의 갈등이 깊이 내재되어 있는 것이라 할 수 있다. 트뤼포나 고다르보다 10년 위인 레네는 영화인이나 평론가로 출발하지 않고 영화 편집자와 기록 영화의 감독으로 출발했다. 그의 주요한 초기 영화들은 화가와 그들의 작품, 고호, 고갱, 피카소의 게르니카에 관한 것이며, 또 하나는 나치 집단 수용소의 공포에 관한 것으로 이 두 종류의 영화는 순수한 형태로서의 예술과 이념이라는 두 가지 관심사를 드러내주는 틀을 보여준다.
꼴로드 샤브롤은 [까이에 뒤 시네마]의 평론가 중 처음으로 영화를 만든 사람이다. 그는 주인공들의 성에 대한 열정과, 정교하도록 세밀하고 숨막히는 부르조아 사회의 환경과의 흥미로운 대위법적 긴장을 보여 주고 있다. 샤브롤은 기괴한 살인으로 종결되는 불가피한 인간관계와 기괴한 심리학적 전형에 대한 분석에 주력한다. 그의 영화로는 [사촌들], [푸줏간 주인], [암사슴] 등이 있다.
루이 말의 경우는 누벨바그의 감독들 중에서 가장 절충적인 영화 기법을 사용한다. 그는 그의 영화 [지하철의 아이들]에서 렝몽 끄노 소설의 문학적, 언어적 익살을 재창조하기 위해 영화적 트릭을 사용한 유쾌하고 비논리적이며 활발한 영화를 만든다.
참고자료 및 문헌
프랑스 영화의 이해 / 김호영 / 한나래
프랑스 영화 / 뱅상 피넬 지음 / 김호영 옮김 / 창해 ABC 북
영화, 역사-영화와 새로운 과거의 만남 / 로버트. A. 로젠스톤 / 소나무
세계영화사 / 이론과 실천
세계영화문화사전 / 박성학 / 집문당
영화 사전-이론과 비평 / 수잔 헤이워드 지음 / 이영기 옮김 / 한나래
브리태니커 13 / 한국 브리태니커