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않다.
미술치료는 미술활동을 통해 심리적인 안정을 얻게 하고, 자기통제력과 대인관계기술을 연습하며, 자아 존중감을 향상시킨다. 또 미술활동의 특징인 시지각과 눈-손 협응, 소근육의 활용을 통해 자연스럽게 그림 그리는 능력의 발달을 꾀한다.
따라서 미술교육을 통한 전인적 성장을 시도하는 미술교육과 미술치료는 유사점도 많지만, 미술치료에서는 작품보다는 좀 더 치료적 목표에 중점을 두게된다.
발달적으로, 정서적으로 또는 기질적으로 도움이 필요한 아동들을 대상으로 하는 미술치료는 대상아동의 정서적 안정과 신체적, 지적, 심리적 성장을 도모해야 한다. 이러한 입장은 미술치료의 여러 가지 방법론 가운데 흔히 발달학적 미술치료(Developmental Art Therapy)라고 불린다.
발달학적 미술치료는 상징을 통한 승화나 카타르시스 등의 치료적 효과보다는 Freud의 성심리발달, Erikson의 사회심리발달, Mahler의 대상관계이론, Piaget의 인지발달론, Kellogg와 Lowenfeld의 미술발달론 등에 기초하여 대상아동의 전반적인 기능수준에 따라 미술활동을 설정하고 발달적 욕구를 충족시킨다.
발달학적 미술치료를 위한 첫 단계는 대상자에 대한 정확한 평가로 정서발달, 인지발달, 미술발달이 어느 정도인지 평가한다. 정서발달정도는 가족관계, 대인관계기술, 감정인지와 표현능력, 감정표현방법 등을 관찰한다. 인지발달정도는 지시에 대한 이해, 집중력의 양과 질, 상징화 능력(기억, 모방, 연상, 추론), 시지각 능력 등을 살펴본다. 미술발달정도는 묘사력의 정도, 소근육 발달, 재료의 속성에 대한 반응, 재료의 활용도(숙련도, 사용량)등을 평가한다. 이렇게 세분화된 발달 정도를 통해 대상아동의 생물학적 나이와 비교하여, 또는 다른 영역에 비해 발달적으로 뒤떨어지는 영역이 있는지 살펴보고 그 원인에 따라 치료계획을 세우게 되는 것이다.
나이에 비해 그림의 표현력이 뒤지는 아동의 경우 그 원인은 단순히 미술교육을 받지 않아서 보다는 위에 평가영역으로 제시한 부분들이 미술발달을 방해하는 경우가 많다. 예를 들면, 정서장애아동의 경우에는 대개 정서불안이 인지발달이나 미술발달을 위한 상호작용을 방해하고 있다. 이렇듯 그 원인에 따라 뒤떨어진 영역을 자극하거나 보완해 주는 미술활동을 소개하여 대상아동이 긍정적인 미술작품제작경험을 하도록 이끌어야 한다.
3. 미술치료 발달
미술행위가 치료적인 측면에 대한 관심과 이해가 시작된 것은 19C 말에서야 시작되었으며 아동과 정신질환자의 그림에 관심을 보임으로서 환자의 상황과 연관이 있음을 인식한 것이 최초의 시도이다.
1887년 이탈리아 아동의 경우는 이탈리아 시인 리치(Ricci)의 아동의 그림에 대한 해석을 필두로 하여 바네스(Barnes)가 유전 심리학 잡지에 발표한 '아동화의 한 연구' 와 1926년 굿나프(Goodenough) 여사의 '인물화에 의한 지능검사'를 비롯해 그 후 많은 정신과 의사들과 분석가들이 환자의 그림과 증상에 대한 연관성을 가지고 노력해 왔다. 또한 이들은 미술교사를 영입하여 환자들로 하여금 창작활동을 하게 했다.
20C중반에 이르러 프로이드(Freud)의 정신 분석적 이론과 경험에 입각하여 치료를 위한 미술 행위가 전문적으로 자리잡게 된다. 프로이드(Freud)는 중세의 거장들의 작품을 분석하였는데 미켈란젤로와 다빈치의 작품은 유아기 경험에서 영향을 받았다고 주장했다. 그 이후로도 프로이드(Freud)는 꿈과 같은 무의식적인 것들의 상징이 시각적인 이미지로 나타난다고 주장했다.
1940년경 프로이드(Freud)의 정신분석적인 이론을 바탕으로 한 나움버그(Naumburg)는 미술치료 분야에 중요한 개척자로서 환자들로 하여금 자유연상적인 그림을 그리도록 했으며 그림의 상징성을 통한 치료자의 해석을 목표로 하여 미술을 치료과정에서의 도구로 보았으며 이런 이론은 현재 미술심리치료라 하여 보편적인 방법이 되어 있다.
나움버그(Naumburg)의 뒤를 이어 그녀와 다른 이론의 입장을 가지고 있는 크래머(Kramer)가 나타났다. 크래머(Kramer)도 정신분석적 이론을 배경으로 했으나 나움버그(Naumburg)와는 달리 상징성을 통한 해석보다는 환자의 미술활동의 창조적 행위 그 자체에 치료적 가치를 두고 미술치료사의 입장은 해석이 아니고 환자의 부정적 감정이나 욕구를 통합하고 승화 할 수 있게 도와주는 역할이라 주장했다.
이 둘의 대립되는 접근법은 울만(Uiman)을 통해 통합되어지기 시작하였는데 울만(Uiman)은 이런 사상을 바탕으로 절충적인 미술치료 접근법을 고안해 내어 미술치료의 확립과 발전에 주도적인 역할을 하였다.
현재에 이르러서는 나움버그(Naumburg)와 크래머(Kramer)의 접근법이 바탕이 되고 있지만, 임상에 있어서는 울만(Uiman)의 절충적 접근법이 활용되고 있으며, 현재의 미술치료 연구에서는 정신 역동적인 쓰임과 발달 분야에서는 인지적, 정서적인 과정을 중요시하는 발달 미술치료로 활용되고 있다.
4. 미술치료의 장점
이러한 미술치료의 장점으로는,
첫째, 미술은 심상의 표현이기 때문에 언어로써 표현하기 어려운 꿈이나 환상, 경험을 표현한다.
둘째, 미술은 방어를 감소시킨다. 미술치료는 비언어적 수단이기 때문에 통제를 적게 받으며 미술이 의식수준에서 처리되기 보다 전의식수준에서 표현되는 경우가 많아 무의식적 내용이 통제를 덜 받는다. 즉, 무의식으로 쉽게 접근할 수 있고 이것은 저항과 지적 검열을 줄일 수 있음을 말하기에 자기통찰이 용이하다.
셋째, 미술은 저항을 감소시킬 수 있다. 미술이라는 매체가 사용됨으로 좀 더 저항을 덜 받고 내담자에게 접근할 수 있으며 내담자는 자기 표현이 용이하다.
넷째, 미술은 유형화된 대상을 즉시 얻을 수 있다. 눈으로 보고 만질 수 있는 자료가 내담자로부터 생산되고, 이런 자료가 치료자와 내담자 사이에 하나의 다리의 역할을 하고 자신의 작품을 보고 각 개인은 실존을 깨닫게 할 수 있다.
다섯째, 미술은 영속성이 있어 회상할 수 있다. 미술은 보관이 가능하고 필요한 시기에 재검토하여 치료효과를 높일 수 있다. 또한 작품을 통해 내담자에게 새로운 통찰이 일어나기도 하고 치료자는 주관적인 왜곡을 방지할 수 있다. 이것은 작품변화를 통해 치료과정을 한눈에 이해할 수 있다.
여섯째, 미술은 창조성 및 에너지 발산시킬 수 있다. 미술은 단순한 신체적 운동이라기보다 창조에너지의 발산함으로서 작업이라기보다는 놀이에 가깝고 따라서 흥미가 수반됨으로 대체로 활기찬 모습으로 참여하게 된다.
5. 특수아동과 미술치료
① 학습장애 아동의 미술치료
학습장애에도 여러 특성이 있기 때문에 구분된 장애의 특성을 고려해 치료 프로그램을 제시해야만 한다.
학습장애 아동에 대한 미술치료는 과제 학습을 신속하게 처리하는 정보처리 능력의 부족은 학습에 대한 능력을 키워주기 위한 목적이 아니라 학습장애로 인해 낮아진 자존감과 위축 그리고 이로 인한 대인관계의 소극적 양상을 위해 내담자가 충분히 받아들 일 수 있는 재료와 프로그램을 준비하는 것이 효과적이며, 감각을 인지하는 능력이 결함 된 지각장애일 경우는 근감각과 촉각 경험을 동시에 느낄 수 있도록 하는 것이 중요하다. 이런 학습장애를 가진 아동에게는 찢어 붙이기나 점토 작업을 이용해 보는 것이 유용
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